SCREENING: NEW DIRECTIONS

DATE & TIME: MAY 25, 2016, 6 - 8 PM

PLACE: IULM 6, SALA DEI 146, IULM, MILAN

FREE AND OPEN TO THE PUBLIC

ITALIAN PREMIERE

RECOMMENDED RSVP (PLEASE WRITE "NEW DIRECTIONS" IN THE SUBJECT LINE - LIMITED SEATING)

Matteo Bittanti presents a selection of cutting edge, innovative, and alternative game-based videos produced by several international artists highlighting new trends in machinima. These works exemplify machinima's evolution from its humble beginnings as fandom practice rooted in parody, comedy, and mockery to a mature form of video art.

The theme of NEW DIRECTIONS is SLOW.

Read about the aesthetics of SLOW MACHINIMA here

FULL PROGRAM: (60 MINUTES)

Brent Watanabe, San Andreas Deer Cam, 2016

Benjamin Bardou, Do computers dream of electronic sheep?, 2013

Benjamin Bardou, Spleen - pluviôse, irritée contre la ville entière, 2015

Les Riches Douaniers, The Lonely Migrant, 2011

Ashley Blackman, Clouds, 2016

+ BONUS SCREENING

PROIEZIONE: NEW DIRECTIONS

DATA & ORARIO: 25 MAGGIO, 2016, DALLE ORE 18 ALLE 20

LUOGO: IULM 6, SALA DEI 146, IULM, MILANO 

EVENTO GRATUITO E APERTO AL PUBBLICO

ANTEPRIMA ITALIANA

PRENOTAZIONE CONSIGLIATA (SPECIFICARE "NEW DIRECTIONS" NELL'OGGETTO - POSTI LIMITATI)

Matteo Bittanti presenta una serie di machinima alternativi, innovativi, inclassificabili prodotti da artisti internazionali recenti e recentissimi. Queste produzioni esemplificano la trasformazione del machinima da pratica fandom a espressione compiuta di video arte.

Il tema di NEW DIRECTIONS è SLOW.

PROGRAMMA COMPLETO (60 MINUTI)

Brent Watanabe, San Andreas Deer Cam, 2016

Benjamin Bardou, Do computers dream of electronic sheep?, 2013

Benjamin Bardou, Spleen - pluviôse, irritée contre la ville entière, 2015

Les Riches Douaniers, The Lonely Migrant, 2011

Ashley Blackman, Clouds, 2016

+ BONUS SCREENING

SCREENING: HARUN FAROCKI, PARALLEL I-IV (2012-2014)

DATE & TIME: MAY 18, 2016, 6 - 8 PM

PLACE: IULM 6, SALA DEI 146, IULM, MILAN

FREE AND OPEN TO THE PUBLIC

PLEASE RSVP (WRITE "FAROCKI SCREENING" IN THE SUBJECT LINE - LIMITED SEATING)

The four‐part cycle Parallel deals with the image genre of computer animation. The series focuses on the construction, visual landscape and inherent rules of computer-animated worlds.

“Computer animations are currently becoming a general model, surpassing film. In films, there is the wind that blows and the wind that is produced by a wind machine. Computer images do not have two kinds of wind.” (Harun Farocki)

"This series continues the late filmmaker’s long-standing investigation into the rise of calculable, actionable images possessing a relationship to reality very different than that of the cinema before them. Tracing the evolution of video game graphics from the two-dimensional schematics of the early 1980s to the photorealistic environments of today, Farocki foregoes the obsession with novelty that too often characterizes discussions of so-called “new” media, instead situating games within a longer history of representation. The Parallel series is a major achievement that exemplifies a key attribute of a singular practice cut far too short: Farocki joins poetic speculation with analytical strength to call upon the viewer not simply to look and listen carefully, but also to think along with him." (Erika Balsom, ARTFORUM, November 2014)

THE EVENT WILL FEATURE A CRITICAL INTRODUCTION

FULL PROGRAM

Parallel I (2012, 15’ 53”)

Parallel II (2014, 08’ 38”)

Parallel III (2014, 07’ 21”)

Parallel IV (2014, 11’ 20”)

Harun Farocki, one of the most prominent and subversive artists of our times, was a Berlin-based author, filmmaker and curator who was born in the German-annexed Czechoslovakia in 1944. He began making films — non-narrative essays on the politics of imagery — in the mid-1960s. In 1966, he was expelled from the German Cinematic and Television Academy in Berlin for political reasons. His long list of credits since then includes over a hundred productions for video and cinema, the authoring and editing of the influential magazine Filmkritik (1974-1984) and numerous gallery and museum shows.  His writings include Speaking about Godard (1988-9) and Serious Games. War I Media I Art (2011). From 1993 to 1999, Farocki taught at the University of California, Berkeley. He later was a professor at the Academy of Fine Arts Vienna. He died unexpectedly on 30 July 2014, aged 70.

PROIEZIONE HARUN FAROCKI, PARALLEL I-IV (2012-2014)

DATA E ORA: MERCOLEDÌ 18 MAGGIO 2016 DALLE 18:00 ALLE 20:00

LUOGO: IULM 6, SALA DEI 146, IULM, MILANO

INGRESSO LIBERO E APERTO AL PUBBLICO

PRENOTAZIONE CONSIGLIATA (SPECIFICARE "PROIEZIONE FAROCKI" - POSTI LIMITATI)

Con Parallel I-IV l'artista tedesco Harun Farocki esamina in modo critico l'immagine di sintesi dell'animazione elettronica. Questa serie di quattro video esplora la creazione, i paesaggi visivi e le regole intrinseche dei mondi creati con il computer. "Le animazioni digitali sono diventate un nuovo modello di riferimento, superando il cinema. Nel cinema, esiste sia il vento, sia quello prodotto da un ventilatore. Le immagini create al computer non hanno due tipi di vento." (Harun Farocki)"

"Questa serie prosegue l'analisi del regista circa l'ascesa dell'immagine di sintesi, che presenta aspetti assai differenti rispetto a quella cinematografica. In quest'opera, che ripercorre l'evoluzione della grafica dei videogiochi dalle visualizzazioni bidimensionali dei primi 1980 fino agli odierni ambienti foto realistici, Farocki rinuncia all'ossessione isterica per l'innovazione che fin troppo spesso accompagna le discussioni sui cosiddetti "nuovi" mezzi di comunicazione, collocando invece i videogiochi all'interno della storia della rappresentazione in quanto tale. Parallel è un'opera monumentale, che illustra un attributo chiave di una pratica singolare spesso sottovalutata. Farocki combina una speculazione poetica con una notevole capacità analitica, invitando lo spettatore non solo a guardare e ascoltare con attenzione, ma anche a pensare insieme a lui." (Erika Balsom, ARTFORUM, novembre 2014)

Harun Farocki, uno dei più importanti e sovversivi artisti della nostra epoca, è stato un regista, autore e docente di cinema. Nato nel 1944 nell’allora Cecoslovacchia invasa dai Nazisti, Farocki ha cominciato a produrre film, saggi audiovisivi non narrativi sulla politica delle immagini nei primi anni Sessanta. Nel 1966 è stato espulso dall’Accademia Cinematografica e Televisiva di Berlino per ragioni politiche. La sua impressionante produzione include oltre cento opere (film e video), la direzione della testata Filmkritik (1974-1984) e numerose esibizioni in musei e gallerie d’arte. I suoi saggi critici includono Speaking About Godard (1988-9) e Serious Games. War I Media I Art (2011). Dal 1993 al 1999, Farocki ha insegnato presso l'Università della California a Berkeley. Successivamente è stato professore presso l'Accademia di Belle Arti a Vienna. È morto improvvisamente il 30 luglio 2014, all'età di 70 anni.

PROGRAMMA COMPLETO

Parallel I (2012, 15’ 53”)

Parallel II (2014, 08’ 38”)

Parallel III (2014, 07’ 21”)

Parallel IV (2014, 11’ 20”)

SCREENING: PHILIP SOLOMON, EMPIRE (2008-2012)

DATE & TIME: MAY 11, 2016, 6 - 8 PM

PLACE: IULM 6, SALA DEI 146

FREE AND OPEN TO THE PUBLIC

PLEASE RSVP (WRITE "SOLOMON: EMPIRE" IN THE SUBJECT LINE - LIMITED SEATING)

IULM University is proud to present a screening of Philip Solomon’s EMPIRE. 

"Phil Solomon’s “EMPIRE” (2008­–2012) is considerably shorter than the 1964 Andy Warhol film on which it is based—a mere 48 minutes as opposed to Warhol’s endurance-testing eight hours—though in the videogame world in which “EMPIRE” takes place, the film amounts to a full day, passing through rain, sunset, night, and, come the following afternoon, the return of stormy weather. Like the four films of his In Memoriam, Mark LaPore series (for which this and an earlier installation version serve as a coda), “EMPIRE” was machinima-made in various editions of Grand Theft Auto, a game franchise notorious for its glorification of prostitution, crime, and murder. From Solomon’s lofty vantage, however, the mayhem is but a distant din of traffic on the city streets below. Perched on a skyscraper ledge, in an elaborate choreography of avatar, camera, and encoded “cheats,” Solomon allows us to gaze, as Warhol did, at the building across the way: “Rotterdam Tower,” or what is more recognizable as the Empire State Building." (Genevieve Yue, Film Comment)

ITALIAN PREMIERE

THE EVENT WILL FEATURE A CRITICAL INTRODUCTION BY ANNA LUIGIA DE SIMONE

Philip Solomon (1954, USA) is an experimental filmmaker, who has been making films since 1975. He received an MFA from the Massachusetts College of Art and is currently Professor of Film Studies at the University of Colorado at Boulder. He worked with Stan Brakhage and has directed countless experimental films. He has exhibited his films in numerous venues for experimental film around the world, such as Whitney Biennials and three one-man shows at MoMA.

PROIEZIONE: PHILIP SOLOMON, EMPIRE (2008-2012)

DATA E ORA: MERCOLEDÌ 11 MAGGIO 2016 DALLE 18:00 ALLE 20:00

LUOGO: IULM 6, SALA DEI 146

INGRESSO LIBERO E APERTO AL PUBBLICO

PRENOTAZIONE CONSIGLIATA (SPECIFICARE "PROIEZIONE SOLOMON EMPIRE" - POSTI LIMITATI)

ANTEPRIMA ITALIANA

QUESTA PROIEZIONE PREVEDE UN'INTRODUZIONE CRITICA DELLA DOTT.SSA ANNA LUIGIA DE SIMONE

L'università IULM è orgogliosa di presenta una proiezione integrale della monumentale opera di Philip Solomon, EMPIRE.

"EMPIRE di Phil Solomon (2008-2012) ha una durata assai inferiore alla pellicola di Andy Warhol del 1964 che insieme omaggia e da cui trae diretta ispirazione: 48 minuti contro quella prova di resistenza di 485 minuti del celebre artista pop, anche se nel mondo virtuale in cui è ambientato EMPIRE, la proiezione 'dura' un'intera giornata, scandita dal susseguirsi di pioggia, pioggia, tramonto, notte, fino al pomeriggio del giorno seguente, contraddistinto dal ritorno della tempesta. Al pari dei quattro film della serie In Memoriam (di cui questo video rappresenta una coda, o epilogo), EMPIRE è stato realizzato con Grand Theft Auto, un videogame noto per la sua celebrazione ironica della violenza, della prostituzione, della criminalità e della violenza. Dal punto di vista di Solomon, tuttavia, il caos si riduce a un frastuono lontano, a rumore di fondo. Arroccata su una sporgenza del grattacielo, la sua macchina da presa restituisce uno sguardo fisso, emulando quella di Warhol, osservando immobile l'edificio dall'altro lato della strada: la Rotterdam Tower è l'equivalente ludico dell'Empire State Building." (Genevieve Yue, Film Comment)

Nato nel 1954 a New York, Philip Solomon è un regista sperimentale sin dal 1975. Ha ricevuto un MFA dal Massachusetts College of Art ed è Professore di Filmologia presso l’Università del Colorado a Boulder. Ha collaborato con Stan Brakhage e ha diretto innumerevoli film sperimentali. Le sue opere sono state presentate nei più importanti festival e rassegne di cinema d'avanguardia del mondo, tra cui diverse Whitney Biennial e tre mostre personali al MoMA di New York.

SCREENING: PHILIP SOLOMON, IN MEMORIAM (2005-2008)

DATE & TIME: MAY 4, 2016, 6 - 8 PM

PLACE: IULM 6, CONTEMPORARY EXHIBITION HALL  

FREE AND OPEN TO THE PUBLIC

PLEASE RSVP (WRITE "SOLOMON: IN MEMORIAM" IN THE SUBJECT LINE - LIMITED SEATING)

IULM University is proud to present a screening of Philip Solomon’s acclaimed Grand Theft Auto series. Entitled In Memoriam, this body of work comprising several videos was shot entirely within the virtual world of the Grand Theft Auto video game. Solomon transformed Liberty City, the ersatz metropolis based on New York City in which the game is set, into a reflective space of stillness: devoid of players, full of melancholy, nostalgia, loss, grief, and instances of compelling poetic beauty. This work was created in response to the passing of Solomon's lifelong friend, Mark LaPore, at the age of 53, on September 11, 2005.

ITALIAN PREMIERE

THE EVENT WILL FEATURE A CRITICAL INTRODUCTION BY PROFESSOR LUISELLA FARINOTTI

Philip Solomon (1954, USA) is an experimental filmmaker, who has been making films since 1975. Solomon received an MFA from the Massachusetts College of Art and is currently Professor of Film Studies at the University of Colorado at Boulder. He worked with Stan Brakhage and has directed countless experimental films. Solomon has exhibited his films in numerous venues for experimental film around the world, such as Whitney Biennials and three one-man shows at MoMA.

FULL PROGRAM

Crossroad (dirs. Phil Solomon & Mark LaPore, USA, 2005, 5 minutes, digital video)

Rehearsals for Retirement (dir. Phil Solomon, USA, 2007, 11 minutes, digital video)

Last Days in a Lonely Place (dir. Phil Solomon, USA, 2007, 20 minutes, digital  video)

Still Raining, Still Dreaming (dir. Phil Solomon, USA, 2008, 12 minutes, video)

PROIEZIONE: PHILIP SOLOMON, IN MEMORIAM (2005-2008)

DATA E ORA: MERCOLEDÌ 4 MAGGIO 2016 DALLE 18:00 ALLE 20:00

LUOGO: IULM 6, CONTEMPORARY EXHIBITION HALL  

INGRESSO LIBERO E APERTO AL PUBBLICO

PRENOTAZIONE CONSIGLIATA (SPECIFICARE "PROIEZIONE SOLOMON IN MEMORIAM" - FINO A ESAURIMENTO POSTI)

ANTEPRIMA ITALIANA

QUESTO EVENTO SARÀ INTRODOTTO AL PUBBLICO DALLA PROFESSORESSA LUISELLA FARINOTTI

L'Università IULM è orgogliosa di presentare la proiezione integrale dell'acclamata opera di Philip Solomon girata all'interno di Grand Theft Auto. Intitolata In Memoriam, questa monumentale proiezione comprende diversi film ambientati a Liberty City, la replica virtuale di New York City in cui ha luogo il videogame di Rockstar Games. Deprivata di avatar, l'ambiente urbano simulato diventa un luogo di meditazione, silenzio e riflessione, impregnato di melanconia, nostalgia, dolore e poesia. In Memoriam è stato creato da Solomon per commemorare l'amico di lunga data Mark Lepore, scomparso improvvisamente. 

Nato nel 1954 a New York, Philip Solomon è un regista sperimentale sin dal 1975. Ha ricevuto un MFA dal Massachusetts College of Art ed è Professore di Filmologia presso l’Università del Colorado a Boulder. Ha collaborato con Stan Brakhage e ha diretto innumerevoli film sperimentali. Le sue opere sono state presentate nei più importanti festival e rassegne di cinema d'avanguardia del mondo, tra cui diverse Whitney Biennial e tre mostre personali al MoMA di New York.

PROGRAMMA COMPLETO:

Crossroad (dirs. Phil Solomon & Mark LaPore, USA, 2005, 5 minutes, digital video)

Rehearsals for Retirement (dir. Phil Solomon, USA, 2007, 11 minutes, digital video)

Last Days in a Lonely Place (dir. Phil Solomon, USA, 2007, 20 minutes, digital  video)

Still Raining, Still Dreaming (dir. Phil Solomon, USA, 2008, 12 minutes, video)